Las exposiciones dedicadas a Leonora Carrington se multiplican entre Londres, París y Ciudad de México. El renovado interés recupera a una creadora que convirtió el exilio, la mitología celta y el surrealismo en un lenguaje propio.
El Museo de Freud inauguró en marzo The Symptomatic Surreal, centrada en sus dibujos, mientras el Museo del Luxemburgo presenta una retrospectiva con más de 100 obras.
Leonora Carrington construyó una identidad fantástica
Su madre y su niñera irlandesas alimentaron desde niña su fascinación por fantasmas, gnomos y relatos celtas. Durante la adolescencia, el libro El surrealismo, de Herbert Read, la acercó a Max Ernst, a quien conoció en Londres cuando tenía 20 años.
La relación impulsó una etapa creativa en Francia. Allí escribió cuentos, decoró una casa con frescos y pintó The Inn of the Dawn Horse y el retrato de Ernst. El caballo apareció como símbolo de libertad y como respuesta a la figura autoritaria de su padre.
La Segunda Guerra Mundial rompió ese periodo. Tras el encarcelamiento de Ernst, huyó a España y sufrió una crisis que derivó en su internamiento en Santander. Más tarde narró esa experiencia en Memorias de abajo.
México transformó su universo artístico
Después de escapar a Lisboa, se refugió en el consulado mexicano y contrajo un matrimonio de conveniencia con Renato Leduc. Finalmente llegó a México, donde formó una familia con Emerico Weisz y se integró al círculo surrealista exiliado.
Los mercados, la cultura maya, la alquimia, la cábala y el budismo tibetano ampliaron su imaginario. También participó en el movimiento feminista y alcanzó un lugar central en la vida cultural mexicana.
Su escultura Cocodrilo resume su capacidad para introducir lo fantástico en la vida cotidiana. El regreso de su obra confirma que su legado sigue defendiendo la imaginación, el juego y la libertad creadora.
