Claude Monet convirtió la luz en protagonista y cambió para siempre la pintura occidental. Incluso cuando las cataratas deterioraron su visión, continuó trabajando y produjo algunas de las obras que definirían su legado artístico.
Nacido en París en 1840 y criado en Normandía, Monet encontró temprano su fascinación por los paisajes. Eugène Boudin resultó decisivo al enseñarle las posibilidades de pintar al aire libre y observar directamente los cambios atmosféricos.
Claude Monet convirtió cada cambio de luz en un nuevo paisaje
Su ruptura con las instituciones artísticas quedó simbolizada en 1874 con Impression, Soleil levant. El crítico Louis Leroy utilizó aquella obra para burlarse del grupo y terminó dando nombre, involuntariamente, al impresionismo.
Monet desarrolló después una metodología basada en repetir motivos bajo condiciones diferentes. Desde 1890 pintó almiares con variaciones de clima, estación y horario. Posteriormente realizó alrededor de treinta versiones de la Catedral de Ruan.
En Giverny, donde se instaló en 1883, construyó el jardín que terminaría dominando su producción. Allí creó el estanque, cultivó nenúfares y levantó su conocido puente japonés. La propiedad se convirtió simultáneamente en hogar, estudio y motivo pictórico.
Las cataratas alteraron su percepción del color
Las cataratas fueron diagnosticadas formalmente hacia 1912. Para 1922, Monet tenía grandes dificultades para distinguir determinados colores debido al amarilleamiento de sus cristalinos. Una cirugía realizada en 1923 modificó nuevamente su percepción visual.
Sin embargo, siguió pintando los enormes paneles de Nymphéas. Esas composiciones terminaron influyendo posteriormente en expresionistas abstractos y artistas vinculados al Color Field.
Monet murió en diciembre de 1926. Un siglo después, su obra mantiene una presencia extraordinaria. El centenario de su fallecimiento ha motivado exposiciones internacionales durante 2026. El Artizon Museum de Tokio reunió alrededor de 140 obras, incluidas 90 procedentes del Musée d’Orsay.
