La artista británica Gayle Chong Kwan participará en la décima edición de El Aleph Festival de Arte y Ciencia con una reflexión profunda sobre colonialismo, memoria histórica y nuevas narrativas. Su obra combina fotografía, instalaciones, cine y experiencias sensoriales para cuestionar las estructuras de poder que marcaron la historia occidental.
La creadora, de ascendencia escocesa y mauriciana, presentará este jueves dos actividades en el Museo Universitario Arte Contemporáneo de la UNAM. Primero participará en el conversatorio Imaginando lo inimaginable junto a la física Ana María Cetto Kramis y posteriormente ofrecerá una conferencia sobre su reciente instalación La gran instauración 2026.
La propuesta artística de Gayle Chong Kwan explora temas vinculados con esclavitud, apropiación cultural y conocimiento indígena desde una perspectiva crítica y profundamente personal.
Gayle Chong Kwan cuestiona el relato colonial
La trayectoria de la artista surge directamente de su propia historia familiar. Chong Kwan explicó que creció entre relatos vinculados con la colonización británica en India y la migración china hacia Mauricio como mano de obra en plantaciones coloniales.
Además, su formación académica en política e historia poscolonial influyó directamente en su producción artística. Con el paso del tiempo trasladó esas investigaciones hacia formatos visuales y performáticos que invitan al espectador a reconstruir fragmentos históricos olvidados.
Por otro lado, la artista rechazó abiertamente la lógica comercial del arte contemporáneo. Sus proyectos priorizan experiencias colectivas, rituales públicos y colaboraciones sociales antes que piezas destinadas a coleccionistas privados.
“No me interesa hacer arte para hombres blancos ricos”, declaró durante una entrevista relacionada con su participación en el festival.
Arte, ciencia y memoria en El Aleph
Su instalación La gran instauración nació tras varios años de investigación en importantes colecciones científicas británicas. Allí documentó vínculos entre la Ilustración, la esclavitud y el saqueo del conocimiento ancestral.
Asimismo, recuperó registros sobre experimentos médicos realizados con personas esclavizadas y sobre la persecución de prácticas curativas tradicionales en Jamaica.
La obra toma su nombre del texto fundacional de Francis Bacon sobre el método científico moderno, aunque Chong Kwan invierte completamente su significado. En lugar de exaltar la idea del progreso, la instalación cuestiona las bases históricas sobre las que se construyó el conocimiento occidental.
De igual manera, la artista considera que las nuevas narrativas deben recuperar historias silenciadas y abrir espacios donde arte y ciencia dialoguen desde perspectivas más críticas y humanas.
